这次的教程图是一张封面插图,编辑要求画面的主体为一女孩的上半身。由于画面的上方需要放杂志的标题,所以我们事先要留出足够的空间。画完草图后开始勾线,勾线的软件有很多,大家可以根据自己的喜好来选择,偶个人习惯用的是CS。勾完线后,导出PSD格式的分层文件,然后在Photoshop中打开。
插画的常用工具主要有三种:手绘、鼠绘和板绘。手绘插画通常使用纸和笔,常用的工具包括马克笔、彩铅和水彩。鼠绘插画则使用电脑软件,如Photoshop(PS)和Illustrator(AI)。板绘插画则需要使用手绘板、数位屏、iPad或手机等设备。学习插画的方法有很多,可以选择参加培训班或者自学。
在sai新建图像打草稿,A4大小,分辨率300dpi。打好大致轮廓后,将不透明度调整到不妨碍描线,开始画草稿。画的时候注意头发和衣服的走向,袖子的褶皱可以清楚地表现关节的转折和前后关系。
本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类图片设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果 对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。
扁平插画是目前非常流行的一种插画风格,要制作扁平插画必须先了解分析它的特点。在造型上:简洁,把复杂的造型简化。在光影上:去除光影渐变,以及肌理效果,多使用纯色。插画绘制工具 造型是AI比较擅长的,所以我们使用ai来绘制物体的造型,颜色则使用AI,这两个软件相互配合,几乎可以满足我们所有的需求。
用PS合成时尚潮流艺术人物插画 本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类图片设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果 对女孩的照片制作蒙版。
使用PS合成时尚潮流艺术人物插画: 对女孩照片制作蒙版,调整色相/饱和度,创建纯色填充图层。 ***图层,创建剪切蒙版。 对顶部图层进行阴影/高光调整,模糊处理,调整混合模式和不透明度。 ***底部***图层,调整阴影/高光,混合模式。 ***图层,调整曲线,合并图层,创建剪切蒙版。
如何用PS制作插画 新建一个画布,填充渐变背景,使用“钢笔工具”画出山丘。使用“矩形”用具画出一根树干,使用“钢笔”工具画出几个树杈。放在树干图层的下面,合并图层,多***几棵树。调整一下树的大小,让树显得更有层次感。在后面画上一些小星星,再画一个渐变的大月亮。
当下最红、最引人注目的时尚插画在此! 当红时尚插画师HelenDownie作品 时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个? 时尚插画的黄金时代 早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。
在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。
湿画法利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合。水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。水彩、水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折。
概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水,等到水半干,在上一层基础色,从浅到深的画,一层层的晕染过度,笔法不需要很多的技巧,还有要先留白 。如果不留白的话,后面就算用白颜料也不会提得很亮,在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看***教程。
第一步:铅笔绘制线稿,主要就是***关系,近大远小,线稿非常简单。第二步:用普蓝加水稀释,量调多一点,星空上部的颜色比较深,所以量不够的话重色会压不下去,画面会显灰。第三步:在之前调好的颜色重加入紫色,这样绘制天空的颜色会比较有层次些,不是单调的只有蓝色。
为了画好水彩插图,一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好。着色时要注意***性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色。
1、软件工具: Adobe Photoshop:主要用于图像编辑和合成,适合处理照片和创建复杂的图像效果。 Adobe Illustrator:矢量图形编辑器,适用于创建标志、图标、插图和复杂的页面设计。 Adobe InDesign:专业用于制作杂志、报纸、书籍等印刷品的设计和排版。
2、平面设计主要使用的工具包括以下几类:图像处理软件 Adobe Photoshop:广泛应用于出版印刷、广告设计及美术创意等领域,功能强大,适合进行各种图像处理操作。 GIMP:一款开源的图像处理软件,具备许多与Photoshop相似的功能,适合预算有限或偏好开源软件的设计师。
3、平面设计需要掌握的Photoshop功能主要包括以下几点:快捷键的使用:重要性:掌握快捷键可以大幅提高作图速度和工作效率。内容:快捷键是Photoshop为了提高绘图速度而定义的,用一个或几个简单的字母来代替常用的命令。钢笔工具:重要性:非常有用的工具,但需要一定时间去掌握。
【日韩系风格】日韩系风格的画面氛围清新,色彩明快,人物比例偏写实,注重光影和氛围的烘托。特点:明快,治愈,暖心。【写实风格】写实风格的人物多用于游戏,注重光影表现,人物结构明确,画面逼真。特点:写实,光影感强,结构清晰。【扁平风格】扁平风格以极简方式表达内容,清爽整洁,没有复杂细节。
【写实风格】常见于游戏中,强调光影效果,人物结构精确,画面逼真,给人以强烈的写实感。【扁平风格】以简约的色块和平面设计呈现,清爽无复杂细节,强调几何造型,体现极简之美。【纯手绘风格】保留手绘的自然肌理,与数码作品相比,显得更加朴实和柔和,给人以清爽自然之感。
肌理质感 肌理质感风格的插画运用丰富的笔刷肌理与纸张纹理相结合,色彩丰富,层次分明。 描边风格 在扁平或肌理插画基础上加入描边处理,以线稿为主,简洁而具有装饰性。 日韩系风格 小清新氛围,色彩明快,人物比例写实,注重光影和氛围。 写实风格 多用于游戏,注重光影和结构,画面逼真。
【扁平风格】以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。特点:简约,平面化,几何造型感强 【纯手绘风格】保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。
肌理质感 这种风格的插画利用笔刷的肌理和纸张的纹理相结合,创造出丰富的视觉效果。色彩多样,肌理质感层次分明。 描边风格 在扁平或肌理插画基础上增加描边处理,以线稿为主,颜色应用简单,线条勾勒出轮廓。特点:边缘勾画,简洁而具有装饰性。 日韩系风格 这类插画营造清新氛围,色彩明快丰富。
- 扁平插画:通用性强,简约直观,弱化细节和***,上手快,适用于多种设计场合。- 渐变插画:运用低饱和度渐变,细节丰富,视觉稳重,有冲击力和层次感。- MBE插画:圆润可爱,带特粗深色描线,矢量绘制,清新可爱,常用于图标设计。
渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
诙谐幽默风格 - 特点:常见于新闻杂志插画,***用夸张手法,色彩夸张,具有幽默、讽刺的韵味。 写实主义插画 - 特点:以写实为主,什么样就画什么样,力求表达清楚需要表达的内容。 儿童插画风格 - 特点:童趣可爱,具有故事感,常用于书籍装帧插画和儿童青少年杂志配图。
九种常见插画风格的分类: 肌理质感:以笔刷肌理和纸张纹理结合,呈现丰富画面效果,色彩丰富,肌理质感层次强。 描边风格:在扁平或肌理插画基础上加描边处理,以线稿为主,简洁并具装饰性。 日韩系风格:小清新氛围,色彩明快丰富,人物比例写实,注重光影和氛围。
种常见插画风格的分类:【肌理质感】肌理质感风格的插画相较于噪点插画,运用了更为丰富的肌理质感。通过笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感的结合,呈现出丰富的画面效果。特点:色彩丰富,肌理质感层次强。
关于数码设计色彩人物插画素材,以及数码色彩管理的相关信息分享结束,感谢你的耐心阅读,希望对你有所帮助。
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