数码创意摄影作品欣赏

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简述信息一览：

• 1、好看的摄影作品
• 2、一张摄影作品赏析
• 3、摄影师付欣摄影作品欣赏
• 4、石广智荷花摄影作品
• 5、国外著名人像摄影师摄影作品赏析
• 6、在摄影中什么是微距作品

好看的摄影作品

布勒松的瞬间美学：追求瞬间的美与构图的精准，他的作品展示了形式与内容完美结合的构图技巧。何藩的独特视角：通过耐心与时间，捕捉到寻常中的不寻常，展现出非凡的构图能力。SAFABAKHSH的垂直构图：以严谨的垂直构图展现形式之美，要求摄影师耐心等待合适的时机。

《逝去的时光》：这是一张黑白照片，展现了岁月的痕迹和时光的流逝，让人感受到时间的无情和珍惜当下的重要性。 《自由之翼》：这张照片展现了一只飞翔的鸟，在自由自在地翱翔着，让人感受到自由的美好和人类向往的精神追求。

尤金·阿杰和奥古斯特·桑德是两位重要的肖像摄影师，他们的作品既具有十九世纪“古典”肖像的庄严肃穆，也具有二十世纪现代肖像的灵活多变。尤金·阿杰的早期肖像收录在《时代的面孔》一书中，是二十世纪最重要的肖像摄影师之一。

安塞尔·亚当斯的摄影作品以其对自然的深刻理解和精湛技艺闻名。他的一幅著名作品是在1960年12月28日下午4时14分，在美国约塞米蒂国家公园拍摄的。这幅作品展现了壮丽的山景，背景是夕阳余晖下的山峦，前景是清澈的湖水和树木。

注：文中所有配图，均为已公开发布的，各级荷花摄影比赛获奖作品 背景篇拍花卉的时候，很多人喜欢用最大光圈，让背景完全虚化，变成色块。这样拍出的花儿可能很美，但遗憾的是，评委们好像不太喜欢~哪怕你用折返镜头拍出非常美丽的焦外甜甜圈，也未必就能行。

一张摄影作品赏析

这幅摄影作品蕴含深刻的思想内涵，主题是一架辉煌的战斗机，似乎象征着国家的荣耀与战功。然而，背景中的高楼大厦却与之形成了鲜明的对比，给人带来一种不协调的感觉。前景的栅栏、随意晾晒的衣服等细节，则更加凸显出一种英雄迟暮的悲凉感。尽管这幅作品在构图和主题上都颇具匠心，但在一些细节处理上仍有改进的空间。

构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。

综合评价： 技术与创意并重：最后，可以综合评价摄影师的技术水平和创意能力，指出其作品不仅技术精湛，而且创意无限，是真正的艺术佳作。例如：“您的这张照片构图严谨而富有创意，色彩搭配协调，光线运用得当，展现出高超的摄影技巧。同时，照片中的情感深度令人动容，仿佛能够触动人的内心深处。

作品一：这幅作品捕捉到了日环食的完整环面，金色的阳光透过月球的边缘，形成了璀璨的光环，画面清晰、构图完美，展现了日环食的壮丽景象。作品二：这幅作品通过长焦镜头，将日环食的细节展现得淋漓尽致。月球表面的纹理和日环的边缘都清晰可见，画面富有层次感和立体感。

摄影师付欣摄影作品欣赏

年，付欣的黑白人体摄影作品集在《中国民族摄影艺术出版社》发行，他的艺术风格更加鲜明。2002年，他推出了《美之韵——人体摄影艺术》A、B卷，天津人民美术出版社发行，继续深化对摄影艺术美的探讨。2003年的《寂静与狂野》摄影画册，湖北美术出版社出版，呈现出他作品的多元面貌。

年，他做出了一个重要的决定，辞去公职，成为一名职业摄影师，全身心投入摄影艺术的创作。此后，付欣的足迹遍布世界各地，他的摄影作品在《人体摄影》杂志担任主编，同时，他还是中国人民大学摄影专业的客座教授，凭借深厚的专业素养，成为评审委员会评委。

付欣是一位备受瞩目的摄影艺术家，他的作品在国际舞台上多次展览，展示了其独特的艺术视角和对美的追求。1990年，他的作品在香港《中国摄影家》展览中首次亮相，人体摄影艺术的独特魅力开始展现。1995年，付欣的摄影作品在日本《中日友文化交流展》中引起了广泛共鸣，进一步拓展了他的国际影响力。

石广智荷花摄影作品

《清风竹影》系列作品 《清风竹影》是第五届金像奖的获奖作品，它的摄影手法在《花非花》的基础上，又有了新的创新，带来了一股竹语清风。《清风竹影》是第五届金像奖的获奖作品，它的摄影手法在《花非花》的基础上，又有了新的创新，带来了一股竹语清风。

石广智：摄影是我生命中一个重要的组成部分，它使我知道怎样对待人生、怎样说话、怎样走路、怎样抒发对大自然的情感。有人说，创作需要耐得住寂寞，我的想法不同，有相机在身边，我丝毫没有孤寂的感觉，它们如我最亲近的家人，我从不离身，你看。（石广智从腰间拿出一部小型数码相机）。

国外著名人像摄影师摄影作品赏析

国外著名人像摄影师摄影作品图5 人像摄影技巧教学：人像外拍必备 尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段 你也许总会从拍摄对象那里听到为什么我的脸看起来这么大？的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。

也具有二十世纪现代肖像的灵活多变。尤金·阿杰的早期肖像收录在《时代的面孔》一书中，是二十世纪最重要的肖像摄影师之一。奥古斯特·桑德的拍摄风格是将人物与其生活的环境相结合，素有“环境人像”之称。

世界著名摄影师及作品欣赏： 辛迪·谢尔曼 辛迪·谢尔曼（生于1954年）是美国著名的现代艺术家和摄影艺术家。谢尔曼的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。在此后的30年间，她创造了一种从20世纪到21世纪代表社会和文化典范的肖像博物馆。

国外人像摄影***作品图5 摄影技巧教学 冷暖色 颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处***或红色出现，就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

在摄影中什么是微距作品

微距摄影是摄影领域的一个重要分支。简单来说，微距指的是近距离拍摄微小物体，展现其细节的摄影方式。拍摄距离：微距摄影的拍摄距离通常非常近，能让拍摄者清晰捕捉到被摄体的细微特征，像昆虫的纹理、花蕊的形态等。放大比例：它强调放大比例，可使拍摄对象在照片上的成像比实际尺寸更大，让人们看到平时难以察觉的微观世界。

就是在近距离拍摄的摄影作品 数码名词：什么是近拍距离？近拍距离又称为微距拍摄，通常在消费级数码相机上有一朵小花（如下图）的那个按钮，就是微距拍摄的转换按钮。

照相机微距是指照相机在拍摄非常近距离的物体时所***用的一种拍摄模式。这种模式能够将物体的细节表现得非常清晰，甚至能够拍摄到肉眼无法看到的微小细节。凭借这种模式，拍摄者可以从一个完全不同的角度来看待平凡的事物，并将其转化为美学的艺术作品。照相机微距的拍摄需要使用特殊的镜头和技巧。

微距拍摄是指使用照相机通过镜头的光学能力，拍摄与实际物体等大或比实际物体稍小的图像的一种摄影方式。以下是关于微距拍摄的详细解释： 微距摄影的定义 微距摄影是指拍摄对象的放大倍率在1倍到50倍之间（严格来说在1倍到10倍之间）的摄影方式。

关于数码创意摄影作品欣赏，以及数码创意什么意思的相关信息分享结束，感谢你的耐心阅读，希望对你有所帮助。