数码设计素描构图方法

接下来为大家讲解数码设计素描构图方法，以及数码设计素材涉及的相关信息，愿对你有所帮助。

简述信息一览：

• 1、数码修图师课程
• 2、平面设计都学些什么
• 3、素描半身像详细画法

数码修图师课程

1、修图师课程 修图主讲：商业修图定位、高端修图手法（中性灰、双曲线修图法）、人像精修（皮肤质感、光影塑造、骨骼结构、肌肉走向）、妆面概念（妆容再造、完美肤质、无痕修复）、型体塑造、创意精修。

2、在摄影的魔法世界里，有一本犹如寒剑出鞘的力作——《Photoshop数码人像后期修饰魔法72变》，由全球知名摄影论坛色影无忌的人像摄影版主亲自操刀，这是他的十年磨一剑之作。这本书不仅在商业人像摄影后期的专业修图上提供实战精华，更是对技术深度的独到呈现。

3、影楼数码师需要具备的能力和数码师的工作流程如下：影楼数码师需要具备的能力： 专业数码修图与调色知识：数码师需要熟练掌握各种修图软件和调色技巧，能够精准地修饰照片中的瑕疵，调整色彩和亮度，使照片更加美观。

平面设计都学些什么

平面设计主要需要学习美术基础、电脑软件技术以及相关的基础知识与理论技巧，出来可以从事多方面的工作。需要学习的内容：美术基础：包括素描、色彩、平面构成、色彩构成等，这些基础训练有助于培养对色彩和形状的敏感度，以及构图和设计的能力。

平面设计主要学习以下内容：设计理论和基础知识 色彩、布局、字体、图形等基本元素的理解和掌握。 设计基本原则的学习，如统对比、平衡等，以及如何通过这些元素有效地传达信息。 不同行业的设计规范和趋势的了解，如品牌形象设计、广告招贴设计等。

平面设计要学习的课程主要包括设计理论、设计技巧和软件应用三大方面，具体可分为以下几个主要课程：设计理论课程 设计基本概念：了解平面设计的基本定义和原理。 设计原理：学习色彩理论、构图原则等设计基础。 设计风格与历史：掌握不同设计风格的特点及平面设计的历史发展。

基础理论知识 色彩理论：理解色彩搭配、心理效应等。 构图原则：掌握平衡、对比、重复等构图技巧。 图形设计：学习图形创意、形态变化等。 字体排印：了解字体风格、排版规则等。

素描半身像详细画法

1、可以有交叉的线条，但是要注意夹角的角度不要太大，尽量***用大方向一致的线条，一层一层打。不要长时间分块画阴影，我指的是大体的阴影一点都没打，就专门精心地花大量时间先画眼睛，然后再花很多时间画鼻子，再画嘴唇，再画耳朵，然后，脸部阴影就算画完了，这样画的话，虽然作品看上去很精致，但是匠气太重。我老师就这样评价过我的作品。

2、画素描半身像，首先需要有扎实的素描头像基础。练习时，先临摹几张伯里曼的手的结构图，再找一些较好的手临摹几十张。接着，要从整体入手，关注头颈肩胸之间的结构、穿插，而非琐碎的细节。掌握大虚实、大体积的概念。具体步骤如下： 构图：构图至关重要，确保构图得当，可快速准确地确定位置。

3、胳膊上部分约5个头，下部分除手1个头。半身像中手可稍微放大。依角度不同***都有所不同。半身像主要刻画头部和手，比例协调就可以。

4、意思就是站着都是七个头的比列，而坐着就是五个头，盘着腿就是三个半头的比例。画人物的头顶到画纸上端要留有至少2根手指头的宽度。半身长度（头顶到手的末端）一般是3个半头的长度。注意人体的力度感，注意肩，胳臂肘，手腕的位置。画半身像重点是头（脸部）和手的刻画。

5、就半身像来说，应该就是用半开以上的纸了，所以起型就很重要，用块面起型，开始画淡一点，好调整，调整到基本准确了，再把大的黑白灰关系处理出来。再主要刻画脸部与手部。最后再交待衣服。和1楼的说法一样，一定要整体主要表现的是脸部与手部。手部可以稍微画大一点。

6、素描半身像的构图要求把头、颈、躯干、上肢（特别是手）和髋部甚至大腿的形体完整的表现出来，有时还要考虑道具与环境气氛的表现等。构图较复杂，为了取得满意的构图，可以利用小构图，便于推敲修改。素描半身像构图应注意以下两点：视野：人物视野要开阔一些视线前方的空白略大些。

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