老式数码摄影讲解教程图片

简述信息一览：

• 1、正方形画幅构图讲解
• 2、怎样做定格动画,
• 3、胶片摄影基础知识
• 4、怎么拍好室内摄影照?
• 5、摄影中的聚焦是什么意思?
• 6、艾略特·厄维特摄影谈(上)

正方形画幅构图讲解

1、如果你的相机只能拍摄长方形照片，你可以在Photoshop中将其裁剪为正方形的。你可以在以后拍摄时刻意按照正方形来构图，也可以在以前的照片中找找有没有适合裁剪的。我这样做过之后很多照片都变得更好了。对35mm画幅来说，裁剪成正方形会剪掉1/3画面，往往会令画面更有冲击力。上图就是一个很好的例子。

2、正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。

3、对称的画面 黄金分割和三分法则 在非对称场景下，我们常见的黄金分割以及三分法则同样适用于正方形构图，不过，你往往需要综合考虑到横纵两个方向的构图比例。

4、突出主体：正方形画面可以视为普通长方形画面的局部放大，通过裁剪能使画面更紧凑，主体更突出。稳定性强：正方形画幅的长宽相等，画面容易给人带来稳定的感觉，在拍摄建筑、静物等题材时表现尤为明显。

5、想要拍好正方形构图，非得要理解基本原理，才能拍出好照片。由于我们惯于观看长方形的照片，加上相机本身感光元件就是长方形，所以我们会很直觉的认定正方形是裁切左右两边来达成，思考上会觉得有许多限制与障碍。但如果是想像成1：1 是把画面高度拉高，反而会有种天地变宽阔的思维。

怎样做定格动画,

按照剧本进行拍摄，注意镜头切换、光线和角度的调整，使用摄影机或摄像机等设备记录动画过程。后期制作：对拍摄好的镜头进行剪辑、添加特效和配音，完成动画的后期制作，使其更加完整和生动。

在达芬奇调色台上创建这种效果可能不是最有效的方法，因为它不提供直接处理***帧率的功能。相反，建议使用Adobe Premiere Pro，其中包含了可以调整帧率的***效果。通过在Premiere Pro中应用“时间控制”效果，用户可以轻松地将***帧率改为所需的较低值，从而制作出定格动画效果。

逐帧拍摄静态画面，注意光线、角度、构图等因素。后期制作：调整画面：对拍摄好的静态画面进行亮度、对比度、饱和度等调整。拼接画面：将调整好的静态画面按照顺序拼接起来。添加特效：如爆炸、烟雾、光芒等，增强动画效果。配音和配乐：为动画添加合适的配音和配乐。输出动画：将制作好的动画输出为***格式。

定格动画的制作步骤如下：场景布置与打光：布置好动画场景，确保场景中的元素符合动画主题。使用两盏及以上的灯进行打光，避免逆光、阴影遮挡等问题，确保场景光线均匀、明亮。拍摄影片：推荐使用“定格动画工作室”app进行拍摄。该软件适合新手操作，简单易学。

使用专业的定格动画拍摄软件，如“定格动画工作室”app，进行拍摄。该软件可以显示出上一帧图像，并调节其透明度，有助于精准控制动画的连续性。按照故事情节，逐帧拍摄动画对象的动作变化。保存与导出影片：拍摄完成后，将影片保存至手机中。

胶片摄影基础知识

1、关于胶片的基础知识（区分胶片类型）胶片，作为摄影领域的一种传统媒介，承载着丰富的图像信息和独特的艺术质感。根据冲洗工艺和成像特性的不同，胶片大致可以分为彩色负片、黑白负片、电影负片和反转正片四种类型。

2、大画幅胶片和35mm、中画幅胶片都略有不同，因为胶片以4×8×10的尺寸（或更大）单张出现，必须放入片夹。装载过程须在黑暗的环境中进行。每个片夹只能装两张底片。传统摄影马甲的口袋就是为这样的大画幅胶片设计。必须得有很多口袋，才有地儿放这么多胶片片夹。

3、胶片的感光度是由胶片制造商提供的，以前各国没有统一的标示，1980年开始实行国际标准感光度，它以美国使用的ASA制和德国的DIN制为基础，符号为ISO，写法是ISO100/21°，前面100是ISO（ASA）值，后面21是DIN值。 一般高速胶片需要的曝光量少，适合弱光下拍摄或拍摄高速运动物体，如体育运动等。

怎么拍好室内摄影照?

充分利用自然光线 窗边拍摄：自然光线是室内摄影的最佳光源，它比人造灯光更加柔和且自然。尽量选择在窗边进行拍摄，利用透过窗户的自然光来照亮被摄对象。这样不仅能获得良好的照明效果，还能营造出温馨、舒适的氛围。选用合适的镜头 50mm镜头：50mm镜头因其视角和成像特点，被广泛应用于人像和静物摄影。

首先，将白平衡锁定为闪光模式，以避免背景布影响镜头，从而解决照片偏色的问题。其次，设定人像模式，适当降低锐化，让照片柔和、细腻，避免过多地暴露人物面部瑕疵。快门速度应不低于1/125秒，这样可以消除人物脸部和头发间的红黄光环。光圈设置在0左右，确保照片清晰度和锐利度。

使用闪光灯：建议：在室内拍摄人像时，使用闪光灯可以有效地补充光线，使人物面部光线更加均匀。但需注意闪光灯的使用方式和角度，避免产生生硬的光线效果。可以考虑使用离机闪光灯或柔光罩来软化光线。注意色温调整：建议：室内光线可能因不同光源而产生不同的色温。

选择适当的对焦模式：根据拍摄对象的不同，可以选择单次自动对焦（适合静止对象）或连续自动对焦（适合运动对象）等对焦模式。确保对焦准确，以获得清晰的照片。综上所述，室内摄影参数的设置需根据现场光线条件、拍摄对象以及摄影师的需求来综合考虑和调整。

摄影中的聚焦是什么意思?

1、在摄影中，聚焦与焦距是两个关键概念，它们虽然紧密相关，但具有不同的含义。聚焦是指为了使物体的影像在感光器件上清晰地呈现，需要调整镜头位置或光圈大小，确保光线能够准确地汇聚在正确的点上。这一过程涉及到镜头与影像传感器之间的距离调整。焦距则是衡量镜头聚集光线能力的一个参数，它定义为从透镜光心到光聚集之焦点的距离。

2、聚焦是指调整镜头位置或光圈大小，确保光线能够准确地汇聚在感光器件上形成清晰的影像的过程，而焦距是从透镜光心到光聚集之焦点的距离，决定了成像视角的大小。以下是两者的具体区别：聚焦： 定义：为了使物体的影像在感光器件上清晰地呈现，需要进行的调整过程。

3、对焦：是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，是你通过相机上的焦距环调节，来达到被摄物体清晰显示的目的一种动作。 通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。聚焦：控制一束光或粒子流使其尽可能会聚于一点的过程。

4、摄影里的聚焦，也称对焦，是指通过相机对焦系统调整被摄体与相机的相对位置，以确保被摄主体在照片中成像清晰的过程。以下是对摄影聚焦的详细解释： 聚焦的基本概念 聚焦是摄影中的关键环节，它决定了照片中哪些部分会清晰呈现。通过聚焦，摄影师可以引导观众的视线，突出照片中的主题或重要元素。

5、摄影里的聚焦也称对焦，是指通过相机里的对焦系统，改变被摄体与相机的位置，使被摄主体成像清晰的过程。以下是关于摄影聚焦的详细解释：定义与作用：聚焦是摄影中的关键环节，它决定了照片中被摄主体的清晰度。通过对焦，摄影师可以确保照片中的关键元素成像清晰，从而增强照片的视觉冲击力。

艾略特·厄维特摄影谈(上)

即便对艾略特·厄维特的名字不太熟悉，他的作品一定在你的生活中出现过。作为马格南图片社的创始人之一和前主席，他超过50年的摄影生涯为世界贡献了无数经典作品。厄维特作品中最引人注意的特点是略带尖刻和挖苦的幽默感。这种无处不在的风趣，连同他单刀直入的摄影语言和带有时代特色的荒谬哲学，汇成了其独一无二的作品风味。

在性学层面，接吻超越了技巧，金森研究所的定义强调了其亲密的气息传递。从维吉的剧院之吻到安德烈·柯特兹的华盛顿广场，每一个镜头都是情感深度的见证。艾略特·厄维特的镜中之吻，更像是一面心灵的镜子，折射出爱情的纯粹。这些照片不仅仅是接吻的定格，它们是历史的瞬间，是情感的记录。

艾略特·厄维特：德国，柏林，1995年致卡尔十二世[1]博尔赫斯草原上的维京人，瑞典的卡尔十二世，你完成了你神圣的祖先奥丁的进军，自北至南，而令你快乐的乃是将人们的记忆转化为诗章的功绩，是尘世的会战，难以忍受的霰弹之恐怖，坚强的刀剑和流血的光荣。

即便你对艾略特·厄维特这个名字并不熟悉，有意无意间你肯定见过他的作品。作为马格南图片社的创始人之一（和前主席），这位老艺术家在其超过50年的摄影生涯中为世界奉献了无数的经典作品。厄维特作品中最引人注意的特点是略带尖刻和挖苦的幽默感。

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