数码摄影与作品欣赏论文
本篇文章给大家分享数码摄影与作品欣赏论文，以及数码摄影与创意对应的知识点，希望对各位有所帮助。
简述信息一览：
- 1、摄影构图中的美学规律研究
- 2、数字摄影与DV镜头运用作者介绍
- 3、摄影与摄像技术论文2000字
- 4、求摄影的艺术和摄影技术的关系论文(1500字左右)
- 5、吉龙生主要作品
- 6、浅谈摄影艺术相关论文范文
摄影构图中的美学规律研究
摄影构图是一项与审美有关的活动，美学与摄影构图有着密切的关系，美学规律在摄影构图中有着中重要的地位。摄影师若想不断地进步，使自己的作品继续提升一个空间，那么不了解摄影美学的特征是不行的。美学在摄影创作中的作用不是照相机、摄影技术所能代替的。
居中均衡式留白：特点：上下左右对称留白，具有极简风格的构图特征。效果：使照片看起来稳重、平衡、大气，但可能显得较为中庸。偏移和谐式留白：特点：拍摄主体偏向上下左右其中一个方位，其他部分居于次要位置。效果：想象空间较大，视觉冲击力较强，同时保持整体的和谐自然。
摄影源自绘画，早期的构图法则移殖自传统绘画的美学要求，时至今日，摄影已发展成一种更复杂的传播形式和艺术形式，而影像的题材和内容，亦远比传统的画作更丰富和多样化。因此，根据不同的题材、不同的应用，影像也发展出自己的构图方法和要求。
数字摄影与DV镜头运用作者介绍
《数字摄影与DV镜头运用》一书的作者郭诠水介绍如下：专业背景：郭诠水拥有大学文化程度和军事通信学硕士学位，是中国摄影家协会会员，同时也是中国电子学会的高级学员。他的专业背景横跨摄影与电子技术两大领域。
作者与出版信息：由郭诠水编著，由北京海洋智慧图书有限公司出版。发行与编号：于2006年9月正式发行，ISBN号码为***87502766405，十位编号为7502766405。内容与重量：全书共243页，重量约为0.535公斤。内容概述：数字摄影发展历程：详细介绍了数字摄影的起源、发展和演变。
《数字摄影》是2006年由浙江摄影出版社出版的图书，作者是刘灿国。本书着力探讨的既不是“数字”也不是“摄影”，因为数字摄影不是两个名词的简单叠加，所以本书探讨的是涉及多个领域的知识、美学与技术的全新聚合。
DV：记录媒介是数字记录的磁带、光盘或硬盘等，效率和成本低，但成像效果和精度相较于胶片拍摄的电影摄影机要差一些。摄像机：成像是化学反应，使用的是胶片，虽然拍摄和洗印过程繁琐，但成像效果无人能比，适合追求极致画面质量的电影制作。
数字摄影的拍摄方式与胶片摄影基本相同，都是通过相机的镜头捕捉影像，并按下快门进行拍摄。显示与处理：与胶片摄影不同的是，数字摄影能够直接将拍摄的影像存储在相机的存储卡中，并通过电脑等设备直接显示和查看。数字摄影影像无需冲印和扫描，大大简化了后期处理流程，提高了便利性。
摄影与摄像技术论文2000字
从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。
人像可谓日常生活中接触最多的拍摄对象，现在人像摄影已不再是单纯记录人的面貌，为了更好的拍摄人物，我们应该掌握一些常用的摄影技巧，并通过后期处理使摄影效果锦上添花，使人像摄影真实的内容和完美的形式达到和谐统一，使画面中的人物上更为栩栩如生。
今天，我将向大家介绍一种独特的非视线成像技术——墙角相机。这项技术利用摄像机捕捉到的微弱图像变化，通过被动观察，推断隐藏场景中的人数、位置以及距离。与基于飞秒摄影、WIFI、以及角膜成像的非视线成像技术相比，墙角相机系统无需主动发射信号，而是通过分析摄像头观察到的图像变化，揭示隐藏场景的信息。
求摄影的艺术和摄影技术的关系论文(1500字左右)
早在1839年，法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世，标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像，还谈不上艺术性；我们所说的摄影艺术，是指▲●运用一定的物质材料和技术手段（即照相机、胶卷、暗房工艺等），拍摄出具有审美价值的照片，来反映生活、表达情感的艺术。
摄影相关论文 范文 篇一：《浅析摄影课讲授艺术》 上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名***教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏***。
艺术性是摄影作品的灵魂，但民俗摄影又不同于摄影的艺术创作，艺术创作可以用纯艺术的技巧来抒发作者的自我感觉，自我意识，而民俗摄影照片中“自我”应是零度表达，当前有些民俗摄影过于强调“艺术性”甚至用编排、导演虚假民俗的手段拍摄“民俗”，这样做，往往会因此导致民俗摄影变味变相。
并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。摄影应该多交流，忌闭门造车。
吉龙生主要作品
1、吉龙生先生的主要作品包括：摄影作品：《爸爸送我上学去》：荣获国家文化部主办的第十四届“群星奖”摄影类最高荣誉。《脱颖而出》：在文化部与中国文联联合主办的第十二届“中国人口文化奖”摄影类大赛中斩获银奖，同时在江苏省文化厅主办的第六届江苏省“五星工程奖”摄影类比赛中夺魁。
2、《人民的节日》在中国摄影家协会主办的“聚焦第六届中国艺术节全国纪实摄影大赛”中摘得金奖，记录了生活中的重要瞬间。《保卫生命》则在中国文化报社主办的全国“抗非”摄影大赛中荣获金奖，体现了他对于社会热点的关注和人文关怀。
浅谈摄影艺术相关论文范文
摄影相关论文 范文 篇一：《浅析摄影课讲授艺术》 上好摄影课不容易，上好大学生的专业摄影课就更不容易。笔者作为一名***教师，在艺术 教育 教学第一线，通过听课、走访、问卷、调研，发现目前我们有相当一部分大学专业课老师在教学中，仍然是“老三篇”：黑板粉笔、照本宣科、缺乏***。
艺术摄影系毕业论文范文篇一 《 浅谈民俗摄影创作 》 [摘要]：民俗摄影创作，是用民俗摄影这个手段来记录人类 文化 的丰富性和多样性，直接或间接地反映民族文化和地域文化，记录社会和变革，记录人类进步的历史。最终以摄影来关心人类的生存环境，生活状态，这必将为人类社会的发展起着一定的积极作用。
摄影的第一大要素，无疑就是光线。光线就有如画画的颜料，画家用颜料在画布作画，摄影师用光线创作影像，不论是以前的底片机，还是现在最先进的数字相机，都要有光线才能拍出照片。
摄影艺术的美学特征和美学本质体现在摄影这一整个过程的完成中，从摄影师对于生活的体验和观察；对观察到的事物在脑海中的加工和整理；运用摄影技术将美的事物记录下来的过程；以及最终欣赏者对于摄影作品的鉴赏才完成了对于摄影的整个艺术创作过程。在这个过程中，每一步骤都包含着美学对于摄影艺术的影响和引领。
为子孙留白，是为未来种下希望的***。面对自然界的限制，人类的智慧与尊重显得尤为重要。留白不仅意味着对自然的保护，也是对后代的未来负责。在追求发展的同时，不忘留下一片纯净的天地，让生命之舞得以继续。每一天，都是留白艺术的实践。
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